奧斯卡金獎導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）新作《科學怪人》（Frankenstein）於上週五（11月7日）正式上線。本片改編自「科幻小說之母」瑪莉雪萊（Mary Shelley）於 1818 年的同名原著小說，戴托羅自稱是雪萊小說的長年粉絲，但表示這次並非要拍出最忠實的改編版本。
好萊塢影星奧斯卡伊薩克（Oscar Isaac）在本片飾演瘋狂科學家「維克多法蘭克斯坦」（Victor Frankenstein），《高校十八禁》（Euphoria）男星雅各艾洛迪（Jacob Elordi）飾演人造生命「生物」（The Creature），米亞高絲（Mia Goth）則詮釋重塑後的女性角色「伊麗莎白」。
戴托羅重新設定了小說的人物背景，刪除「克萊瓦爾」（Henry Clerval）與「賈絲汀」（Justine Moritz）等角色，將重心放在「人性」與「寬恕」上。他先前在接受採訪時表示，「這不是一個關於科學失控的故事，而是關於人類精神，聚焦在寬恕、理解與傾聽的重要性。」
根據《綜藝》（Variety）報導，加州大學聖塔芭芭拉分校（UCSB）英語教授朱莉卡爾森（Julie Carlson）在觀影後聲稱，戴托羅的版本「比任何一部片都更接近瑪莉雪萊的靈魂」，並肯定電影保留了小說「雙重敘事」的結構，讓「維克多」與「生物」都能說出自己的故事。
卡爾森指出，電影中「維克多」的父親被設定為施虐的醫師，將作品「從傲慢轉向羞恥」的主題轉變，「這不再只是對知識的追逐，而是對失敗、恥辱與父權壓力的掙扎。」另外，米亞高絲飾演的「伊麗莎白」則從原著中被動的未婚妻，成為了一名獨立的昆蟲學家。
她認為，這呼應了她在書中「像昆蟲般靈動」的意象，而電影則將這比喻具體化，使她能直面「維克多」的自欺與自戀。電影也讓「伊麗莎白」與「生物」產生情感連結，這在原著中從未出現，「兩人都被社會誤解，她對他說的第一句是『你受傷了嗎？』這不是浪漫，而是對弱者的共鳴。」
相較於原著中暗示的女性壓迫意象，戴托羅版本更聚焦於戰爭與權力的結構性的批判，「電影淡化了社會對外貌與性別的壓迫，但強化了對權威與創造者責任的反思。」她特別讚揚電影保留了「生物」與失明老人「德雷西」（De Lacey）家庭的段落，這部分常被改編版本忽略。
卡爾森認為，「德雷西」的橋段讓作品回歸「友誼與理解」的主題，而非單純的恐怖敘事。整體而言，卡爾森將戴托羅的《科學怪人》歸類為「哥德式」而非「恐怖片」。她表示，「它更貼近原著的多層次結構，試圖捕捉瑪麗雪萊、拜倫（Lord Byron）、雪萊等浪漫主義圈子共同的精神。」
小說與電影的差異：劇情和角色
奧斯卡伊薩克在偏中飾演的「維克多」，被形容為是「炫耀型科技創業者」形象，尖銳、自我中心，與原著中「科學狂人、探索者」的形象有所不同。電影也強化了「維克多」與克里斯多夫華茲（Christoph Waltz）飾演角色之間的動態，將創造怪物的動機置於科技與財力結合的語境中。
另外，「伊麗莎白」在原著中是「維克多」早年收養的表親／未婚妻，角色偏向被動、情感依附，最終被「維克多」的野心所犧牲。而原作中的「生物」在誕生後，就具備高度語言和思考能力，並能訴說自己遭棄的境遇；他在殺害「威廉」、「伊麗莎白」等多名角色後，消失在極地當中。
「維克多」隨後追逐「生物」一路向北，穿越冰原與暴風雪，最終在極地海域被探險家「華頓」（Robert Walton）的船隻救起。此時，「維克多」已虛弱不堪，並不斷警告「華頓」人不該僭越創造的界線。
「維克多」死後，怪物悄悄登上船艙，凝視創造者的屍體。牠向「華頓」坦白自己並非天生邪惡，而是被孤立、被厭惡才變得殘暴，「我毀滅了我的創造者，也毀滅了自己。」劇情主張，「維克多」因挑戰自然秩序而遭天譴，象徵人類理性過度膨脹的反噬，怪物也並非純粹的惡。
對此，《華盛頓郵報》影評雀維斯安德魯（Travis M. Andrews）指出，這部電影雖視覺優異、情感雄心勃勃，但本片的重點從對創造者「挑戰自然秩序」的科學倫理探討，轉向「被創造者的人性、情感與救贖」。此改動被認為改變並削弱了原著中「創造與毀滅」的尖銳對抗。
瑪莉雪萊：性別角色的差異？
據了解，小說中男性角色具有主導、探索、創造的功能，而女性角色多被描繪為被動、服務男性的角色。部分學者指出，瑪莉雪萊以「女性視角」創作此小說，但選擇用男性敘述者來講述故事，反映出女性在當時社會中的發聲被壓抑情況。女性角色常成為男性行為的被動承受者或犧牲品。
此論述也與瑪莉雪萊的境遇息息相關，此小說原於 1818 年 1 月出版，書封與內頁均未署名作者，序言（Preface）則由她的丈夫、浪漫詩人珀西比希雪萊（Percy Bysshe Shelley）撰寫，因此多數讀者誤以為小說是珀西雪萊所寫，瑪莉則被視為是「他的妻子協助者」或「靈感來源」。
英國文學評論家吉爾伯特（Sandra Gilbert）與蘇珊古巴（Susan Gubar）於 1979 年在《The Madwoman in the Attic》寫道，這段署名「被抹除」的歷史，是 19 世紀女性作者「在父權文學體系中被隱形」的象徵。
除此之外，小說討論的創造行為，實質上多由男性進行，暗含對「女性－孕育、創造」角色的替代或「掠奪」，部分學者指出這構成對母性的隱喻與挑戰。舉例而言，當「維克多」摧毀他為怪物準備的「女性配偶」計畫，便被解讀為「男性對女性創造／孕育力量的恐懼與控制」。
根據原作內容，「賈絲汀」雖在電影中並未出現，但她的命運也象徵著女性被制度性犧牲的結局。她是法蘭克斯坦家族的僕人，自幼被收養、深受「維克多」母親喜愛。「生物」為了報復人類，殺死了「維克多」年幼的弟弟「威廉」，並將犯案證據放在「賈絲汀」身上，陷害她成為兇手。
學者梅勒（Anne K. Mellor）認為，賈絲汀代表的是「女性在男性支配社會中被犧牲的替罪羊」，她的遭遇與伊麗莎白形成「雙重受害」的平行結構。她的審判也是瑪莉雪萊對當代司法與宗教權威的批判，她被迫「認罪」以換取靈魂救贖，象徵信仰體系如何壓迫女性的主體性。
雖許多評論認為此作含有女性主義批判意味，但部分學者也指出，本書並未完全提供一個女性主體重新賦權的模型。普利茅斯州立大學（PSU）副教授赫爾姆（Nic Helms）表示，女性角色雖被描繪為受壓迫或被忽視，但她們在自我行動、轉變或主動反抗上的空間，仍然相對有限。
儘管如此，部分評論也明言，電影本身同樣也未給予女性角色足夠的主體性，電影劇本主題的轉換也飽受批評。《衛報》影評布拉德肖（Peter Bradshaw）稱讚整體風格之餘，直白寫道「希望米亞高斯的角色能有更多可發揮之處」，暗示片中女性角色被低估、戲份和能動性不足。
《洛杉磯時報》影評尼科爾森（Amy Nicholson）談到原著的「女性力量」主要來自敘事設計，本片把重點更集中在「維克多／生物」身上，側面反映女性視角的弱化，導致女性角色仍多為配角。電影另又削弱了原作中所暗示的性別壓迫和制度批判，反而可能因此不及原作優秀。
